Spărgătoare

Regizorul de gen, care o consideră pe Ava DuVernay drept mentor

Când Isabel Sandoval era la jumătatea scrisului al treilea ei lungmetraj,Limba franca , Donald Trump a fost ales președinte. Ea și-a imaginat inițial povestea din New York ca pe o dramă romantică între Olivia, o îngrijitoare filipineză fără documente, și nepotul clientului ei în vârstă. Tensiunea centrală ar depinde de el să afle că Olivia (interpretată de Sandoval) era o femeie trans. Dar apoi Trump și-a asumat Biroul Oval șiLimba francaa căpătat tonuri mai întunecate, mai politice.

Întotdeauna am căutat povești despre oameni altfel invizibili și fără voce din istoria noastră, Sandoval, vorbind de la o rezidență de artist în New York, spune lui Bustle. Nu a fost prin design, [dar a existat] o temă de a împinge împotriva greutăților și dificultăților și a reuși.

Filmat timp de 16 zile în Brooklyn,Limba francaa fost primul film predominant în limba engleză al lui Sandoval, pe care ea a scris, produs, montat, regizat și jucat. După premiera sa din 2019 la Festivalul de Film de la Veneția, unde Sandoval a devenit prima femeie trans care a condus un candidat — filmul a fost achiziționat de compania de distribuție a lui Ava DuVernay, Array. (Momentan este disponibil pe Netflix.)

Săptămâna aceasta, Sandoval, care are peste treizeci de ani, ne împărtășește următorul proiect: Shangri-la , un scurtmetraj produs de Miu Miu, cunoscut în ultima vreme pentru haina cu guler, din picioare de găin, care Ella Emhoff a purtat-o în ziua inaugurării . Este cea mai recentă intrare din seria Women’s Tales a brandului de modă, care se mândrește cu absolvenți regizori cum ar fi Ava DuVernay , Hiam Abbass , și Miranda iulie . (Sandoval, într-un pic de serendipitate Tinseltown, este acum reprezentat de același agent CAA ca DuVernay.)

La aproximativ 10 minute,Shangri-lasurprinde un solilocviu de vis al unui muncitor agricol filipinez din California din perioada depresiei. În mod marca Sandoval, scenariul prioritizează interioritatea femeii printr-un amestec poetic de erotism și schimbare de formă.

Realizatorul vorbește cu Bustle despre abordarea ei creativă.

Ai avut doar trei luni pentru a crea Shangri-la . Cum a apărut povestea?

Este o combinație de inspirații. Un roman la care m-am gândit mult este America este în inimă de scriitorul filipinez american Carlos Bulosan. Este plasat în anii ’30 și ’40 și este vorba despre propria lui migrație din Filipine, când era tânăr. Este un fel ca filipinezulStrugurii mâniei. Și din moment ce lucram și la [următoarea mea funcție,] Gotic tropical , m-am gândit să combin elemente, stilistic și narativ, din ambele.

Văd temele de migrare. Unde Gotic tropical se incadreaza in ea?

Am vrut să văd dacă pot folosi elemente de groază atmosferică pentru a transmite erotism sau romantism, [cum ar fi] imaginile de deschidere ale trupurilor noastre care se contopesc unul în celălalt.

dor de Carolina de Sud 2007

Și perioada scurtă de timp a fost un ajutor sau o piedică?

M-a ajutat. Îmi plac termenele limită. Dacă voi fi sub o anumită presiune, fie bugetară, fie [cu timpul], mă face să trec la capătul creativ. Pot fi decisiv destul de imediat.

Ai vorbit despre cum se concentrează poveștile tale: a privire feminină trans . Ce tehnici folosiți pentru a îndepărta a privire masculină albă , pe care mulți dintre noi am fost îndoctrinați să-l considerăm implicit?

Cred că în cele din urmă este vorba de limbajul vizual, [cum ar fi] privilegiarea feței și a expresiilor faciale. Dorința nu este în cele din urmă doar despre corpuri și nu există nimic mai senzual și mai erotic decât chipul unei femei care își permite să experimenteze și să se bucure de plăcerea sexuală. Asta e una. Și pentru cel mai mult timp, am fost destul de rezistent la vocea off ca o tehnică leneșă, dar cuLimba franca, de exemplu, ascultăm vocea [Oliviei] la deschidere și la final, peste fotografii ale unui peisaj american prin excelență. Acest lucru este important pentru a situa publicul, astfel încât să aibă o idee vie despre a cui perspectivă îi acordă atenție. Și cu asta am vrut să facShangri-la. Adică, femeia asta are 85 dacă nu 90% din dialog. Se simte foarte Woolfian . doamna Dalloway este în esență un flux de conștiință.

Având un scenariu care este un flux de conștiință, lumea pe care o urmărești este gândurile interioare ale unui personaj. Când scrii aceste scene, cum negociezi asta cu realitățile exterioare ale vieții lor?

Cei mai incredibili regizori sunt cei care sunt capabili să proiecteze și să evoce propriile lumi, cineva ca Wes Anderson sau Celine Sciamma sau Agnes Varda . Personajele lor sunt cuprinse în propriile lor roluri ciudate, unice, singulare, care ar putea să nu fie legate de realitatea noastră. Asta am vrut să facShangri-la. Aici, deși este plasat efectiv în timpul Marii Depresiuni, nu arăt lumea reală. Este învelit în acest furnir visător, de altă lume. Cred că am ajuns la un punct în realizarea filmului meu în care nu trebuie neapărat să-l ancoraz într-un fel de realitate.

Și ai menționat Shangri-la este dedicat mamei tale. Îmi poți spune despre acea alegere?

În filmele mele, personajele femei tind să fie supraviețuitori rezistenți. Văd multe din asta în mama mea, felul în care m-a crescut ca părinte singur, chiar dacă eram gay și în Filipine . Este doar foarte nevrotic catolic [acolo], dar ea mi-a dat libertatea de a fi orice persoană mi-aș dori să fiu.

Într-un interviu acordat PBS, ai spus că telespectatorii ți-au spus că filmele tale sunt prima dată când s-au văzut reprezentați pe ecran . Ai o amintire anume despre când te-ai simțit așa?

Klute, cu Jane Fonda . Nu este trans, nu este filipineză. [Personajul ei] face sex pentru a începe o nouă viață. Am fost uimit de performanța ei, de a fi o femeie atât de modernă, complicată și inteligentă. Este ceva ce nu văzusem prea multe în cinematograful filipinez. M-a făcut să vreau să joc, unul, și m-a făcut să mă gândesc [la] dacă sunt trans. O credit pe Jane Fonda și interpretarea ei ca m-au făcut să încep [în film] și, de asemenea, într-un mod de a mă vedea direct și indirect.

Azi mai devreme, în prezentarea cu Miu Miu, Ava DuVernay a vorbit despre dorința de a fi menționată ca o femeie de culoare, mai degrabă, decât ca regizor. Ai vreo preferință?

Personal, aș prefera să fiu numit regizor. Proiectele pe care am ales să le fac și pe care intenționez să le fac reflectă identitatea și backgroundul meu cultural. Deci este mai mult [despre] cum mă poziționez în industrie. Dumnezeu știe, cineva ca mine intră, ca regizor de film imigrant, regizor de film, regizor de film color și realizator de film trans, și există atât de multe cutii în care Hollywood-ul să mă pună. Și studiourile pot fi foarte leneșe. Vor să-mi pună limite, în ceea ce privește tipurile de povești pe care le pot face. Nu vreau să se întâmple asta.