Parțial tehnologie, parțial modă: acest artist creează îmbrăcăminte activată pentru AR

Darragh Dandurand este o singură femeie puternică și un centru creativ, care este o voce lider în tehnologia emergentă și captivantă. Directorul de creație premiat este, de asemenea, un strateg, fotojurnalist și curator al programelor și expozițiilor de tehnologie viitoare. Luna trecută, ea a lucrat cu echipa SXSW 2021 în calitate de curator invitat care a creat și moderat prima piesă „The Future of Fashion: Style and Immersive Technology” a festivalului, axată pe tehnologia de realitate mixtă pentru cazuri de utilizare a modei.

Forfotăs-a conectat cu Darragh pentru a discuta viitoarea sa colaborare de proiectare activată de realitate augmentată (AR) cu un artist multimedia Carrie Able , urmează să debuteze la Veneția, Italia, anul viitor.

Carrie Able este o colega creativa care lucreaza in tehnologia emergenta. Cum v-ați cunoscut?

Carrie este un artist multidisciplinar care se întâmplă să vadă și puterea de a aduce tehnologia AR în arta plastică. Ea conduce Galeria Carrie Able din Williamsburg și pare să fie grozavă la fiecare mediu pe care îl încearcă! Am cunoscut-o în 2019, când curateam o expoziție internațională de grup numită Mândrie pe canal: Queer Form pentru rețeaua Wallplay din New York. Wallplay mi-a cerut să intru în calitate de curator emergent în domeniul tehnologiei artei, reprezentând comunitatea queer în iunie a acelui an. A fost o atât de onoare, deoarece am fost și în consiliul de conducere al NYC Pride care găzduiește World Pride la acea vreme și am simțit că toate lumile mele se îmbină frumos. Carrie lucra, de asemenea, cu tehnologie similară cu cea pe care o îngrijeam și este ea însăși queer. Ea a venit în galerie să mă cunoască și de la prima salutare, am apreciat felul în care aduce pasiune artistică și bunătate în toate conversațiile noastre.

Povestește-mi despre viitorul tău proiect cu Carrie în Veneția? Cum te-ai implicat?

cine este james franco în petrecerea cârnaților

Darragh Dandurand. Imaginea prin amabilitatea artistului.

În urmă cu câteva luni, Carrie m-a sunat cu o propunere: aș dori să-i consiliez și să produc expoziția ei de artă la Veneția în aprilie 2022? Ea a fost invitată de Centrul Cultural European să facă o expoziție personală în cadrul spectacolului lor anual de șapte luni. Greii Artworld, precum Yoko Ono și Marina Abramovic, au expus în ea în trecut. Cu o cronologie de peste un an, m-am gândit că este o oportunitate grozavă pentru noi să participăm la o emisiune tehnologică emergentă a tuturor lucrărilor ei originale, plus colaborarea noastră de îmbrăcăminte formală AR.

Cum ai venit la ideea de îmbrăcăminte cu AR pentru Carrie?

Vreau să spun povești prin îmbrăcăminte și o modalitate foarte directă de a face asta este prin realitatea augmentată. Am propus inițial conceptul unei rochii AR pe care să o poarte în seara de deschidere. Probabil că va face și o performanță live și am vrut ca hainele ei să prindă viață atunci când sunt fotografiate sau înregistrate. Ideea în sine este să ia motivul ei recurent al acestor femei mici, angelice, abstracte și să le ai undeva pe piesa care ar avea cel mai bun sens din punct de vedere logistic și la modă ca marker AR sau cod QR în esență. De acolo, i-ar fi animat pe acei îngeri mici, poate zburând în jurul ei. Eram la un apel și m-am gândit ce dacă am face un decupaj (expunerea pielii)? Ea este foarte palidă, ca mine (ha), și purtând o haină de culoare închisă, cu pielea care iese pentru a crea markerul, ar putea funcționa. Ea mi-a contrazis pentru a recunoaște că sunt foarte fluidă cu prezentarea mea de gen în ceea ce privește varietatea de stiluri în care mă îmbrac și dacă aș lua în considerare să îmi creez o îmbrăcăminte care să fie asemănătoare unui costum augmentat. Ea îmi pune sarcina de a crea în sfârșit ceva pentru mine!

Care este viitorul designului AR și al tehnologiei modei?

Vă spun că industria modei AR va exploda. Acestea fiind spuse, am o regulă foarte strictă că îmbrăcămintea augmentată ar trebui să fie frumoasă singură, fără componenta tehnologică; tehnologia ar trebui să o îmbunătățească în totalitate, dar nu ar trebui să aveți nevoie de AR pentru a încheia afacerea, în principal, dacă funcționează sau nu în scopuri de stil sau funcțional.

În ceea ce privește tehnologia în sine, scanarea și urmărirea graficii augmentate devin mai bune tot timpul. Practic, sunt într-o încercare de a redefini și a reproiecta codurile QR pentru îmbrăcăminte. Totuși, provocarea de a crea îmbrăcămintea în sine, cum ar fi colaborarea mea cu Carrie, va fi în jurul texturii, greutății și mișcării țesăturii, plus plasarea grafică.

După formă și funcție, apreciez aspecte ale designului vestimentar androgin, pentru că aș putea face îmbrăcăminte pentru oricine. Ceea ce îmi place la modă este că poate fi orice. Nu există bine și rău, deși industria de publicitate și de modă vă vor spune contrariul. Inclusivitatea în design industrial este foarte importantă pentru mine. Trebuie să fim mai conștienți și mai conștienți că consumatorii noștri nu sunt toți femei super înalte, cu picioare, albe și că există atât de multe alte tipuri de corp pentru care trebuie să proiectăm lucruri frumoase. Corpurile sunt aceste experiențe minunate și ciudate, iar crearea pentru ei devine nu doar despre fluxul îmbrăcămintei, ci despre fluxul conținutului și al stilului sporit.

culori originale m & m

Ce îmbunătățiri poate aduce industria?

Din punct de vedere al designului, am fost crescuți să ne așteptăm la noutate, personalizare și interacțiune, așa că mărcile ar trebui să vadă îmbrăcăminte sporită cu potențial ridicat de implicare. Pentru mine, există oportunități aparent infinite, dar baza de consumatori și tehnologia trebuie să ajungă din urmă.

O mulțime de noi dezvoltări în tehnologia emergentă sunt încă pentru tehnicieni, așa că până când proiectăm ceva care nu este pentru oamenii care înțeleg cum a fost construit, ci este pentru oamenii care doresc să-l poarte, atunci doar ne învârtim roțile. Înainte de a avea web XR super-cuprinzător sau o platformă AR dominantă pentru mobil, aș prefera să aștept puțin mai mult înainte de a crea linia de street style augmentată de prêt-port-a viselor mele. Deocamdată, proiectarea pieselor formale pentru serile de deschidere la expozițiile de artă este locul în care îmi pun energia experimentală. Acest proiect cu Carrie va fi o declarație de modă, tehnologie și artă de performanță all-in-one.

Cine sunt viitorii designeri de modă de succes a căror activitate o urmăriți?

Există mai multe minți strălucitoare care definesc această suprapunere de nișă între industriile modei și cele tehnologice. Iubesc munca lui Kailu Guan. Ea a conceput unele dintre hainele mele AR preferate și acum lucrează pentru a aduce AI și îngrijirea pielii împreună la HelloAva. Alți designeri și studiouri pe care îi urmăresc și care m-au uimit sunt Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês și Nixi Killick. După marile mărci, Gucci și Nike m-au impresionat foarte mult în ultimii ani și, desigur, voi fi întotdeauna inspirat de moștenirea lui Alexander McQueen.