La 28 de ani, Lynn Nottage și-a părăsit locul de muncă și i-a încasat 401(k)

Dramaturgul Lynn Nottage a lăsat deja o amprentă de neșters atât pe scenă, cât și pe ecran, creând dialog în spații dificile. Așa a câștigat două Pulitzere, pentru portretele lucrătorilor de bordel congolezi în timpul războiului civil ( Ruinat ) și efectele intime ale dezindustrializării în orașele mici din Pennsylvania ( Sudoare ), și de ce a fost creditată drept împrumut a lentilă inovatoare, feministă la seria Netflix din 2017Ea trebuie să o aibă, care a co-scris adaptarea filmului clasic Spike Lee cu același nume.

În acest sezon, ea are două spectacole noi: the Joacaa lui Clyde , care spune poveștile angajaților din bucătăria fost închiși la un magazin de sandvișuri de pe marginea drumului (se desfășoară până pe 16 ianuarie pe Broadway și este disponibil pentru transmite online simultan ); iar luna viitoare, ea o va prezenta prima muzical de pe Broadway,MJ .Spectacolul, pentru care Nottage a scris cartea, relatează perioada premergătoare turneului Dangerous World Tour al lui Michael Jackson din 1992, cu peste 25 de cântece ale celebrului interpret. Munca noastră ca artiști este să nu ne ferim de la complicații, ci să ne sprijinim, îi spune ea lui Bustle, adresându-se controversă în jurul moștenirii lui Jackson .

Dar la 28 de ani, astfel de decizii creative erau departe. Nottage era pe cale să părăsească o carieră la Amnesty International pentru a se ocupa de artă cu normă întreagă.

Astăzi, nativul din Brooklyn, care are 57 de ani, locuiește în Boerum Hill brownstone al copilăriei ei. Dar în 1993, ea locuia în Uptown New York – pe strada 110 și Amsterdam cu viitorul ei soț, regizorul Tony Gerber – într-un apartament superb de dinainte de război, cu chirie stabilizată, cu vedere la Sfântul Ioan Divin. O perioadă de mare inspirație, Nottage a luat masa în mod regulat pe puttanesca de paste, o rețetă pe care tocmai o învățase, și a ținut curte cu alți artiști tineri ai timpului ei. Dar scufundarea ei în viața artistică plină și vitală a unui povestitor nu ar fi început dacă ea nu ar fi făcut primul salt, la 28 de ani.

Nottage la 28 de ani. Prin amabilitatea lui Lynn Nottage.

La 28 de ani, ai trecut de la munca la Amnesty International la dramaturgia cu normă întreagă. Cum era clima atunci?

A fost o perioadă de tulburări extraordinare. Lucram la Amnesty de aproximativ patru ani ca ofițer național de presă. M-am aruncat complet în asta, dar începusem să devin puțin neliniștit pentru că mă antrenasem o mare parte din viața mea să devin dramaturg.

În acel moment, noi [la Amnesty International] tocmai începeam să asimilam noțiunea de drepturile femeii ca drepturi ale omului . Probleme ca mutilarea genitală a femeilor , căsătoria copiilor , trafic sexual , și prostituţie organizații cu adevărat divizate. O mulțime de organizații au simțit Ei bine, acestea sunt probleme culturale, nu politici impuse de guverne. Este într-adevăr responsabilitatea noastră ca organizație pentru drepturile omului să intervenim? Așa că a existat o mulțime de lucruri pe care multe dintre noi, femeile din cadrul mișcării, am considerat că sunt importante să le abordăm.

A existat o zi de care îți amintești și care te-a încurajat să pornești într-o carieră ca artist cu normă întreagă?

Stăteam în biroul meu în ziua aceea fotografa Donna Ferrato a adus imagini cu femei în timp ce ajungeau la un adăpost pentru femei bătute, în speranța că am putea face ceva cu ele. Imaginile erau captivante și frumoase, dificile și pline și am simțit că trebuie să răspund într-un fel. Așa că mi-am închis ușa și am scris o piesă.

Acesta a fost într-adevăr momentul de tranziție. Am crezut că munca în domeniul drepturilor omului ar fi suficient pentru a mă menține în sus, spiritual, emoțional, politic și social. Dar am descoperit că am fost deconectat de singurul lucru pe care-l iubeam cu adevărat - să fac artă ca persoană creativă. Am scris joc scurtPuf și l-am trimis la un concurs, pe care l-am câștigat.

Victoria a fost o lovitură de stat, dar făceai o muncă extrem de importantă la Amnesty. Nu putea fi ușor de lăsat în urmă. Cum ai luat decizia ta?

Am avut o alegere foarte dificilă și, în acel moment, am avut și ocazia să intru într-o nouă funcție de director interimar de comunicare. Am fost copleșit pentru că m-am gândit,Dacă fac următorul pas, probabil că asta va fi ceea ce voi face pentru tot restul vieții mele.

Mi-am sunat-o pe mama și i-am spus: „Cred că vreau să renunț la slujba mea și să o fac ca artist”. Este cu adevărat, foarte înfricoșător. Și într-adevăr nu este atât de mult loc pentru povestitoarele femeilor de culoare în spațiul în care vreau să fiu, dar trebuie să încerc. L-am asemănat cu săritul de pe o stâncă. Fără parașută, ești în cădere liberă și speri doar că ai abilitățile de a naviga în vânt. Când i-am spus asta, ea a spus: OK. Aveam nevoie de acea permisiune. Așa că mi-am prezentat demisia, mi-am încasat 401(k) - din care trăiam - și mi-am început viața din nou.

Nottage (centrul) cuSudoareansamblu în timpul apelului cortina pentru seara de deschidere a spectacolului din 2017. Rob Kim/Getty Images Entertainment/Getty Images

În afară de mama ta, au existat femei care te-au inspirat să-ți inițiezi propriul drum la 28 de ani?

Bunica mea, Waple Newton, unul dintre marii povestitori. Femeile cu care am absolvit, cum ar fi scriitoarea Saidiya Hartman și profesorul meu de dramaturgie, Paula Vogel . Există și Trage Scott , care a regizatPuf. Seret era această femeie formidabilă din spațiul teatrului. M-am inspirat mult din simpla ei prezență. M-am simțit de parcă călărim în urma ei.

În ceea ce privește distracția, a lăsa în urmă programul intens al unui ONG pe viață ca artist independent trebuie să ți-ai permis ceva timp în plus. Care au fost modurile tale preferate de a ieși cu prietenii?

La vârsta de 20 de ani, când toți ceilalți se distrau și ieșeau noaptea, lucram până târziu [pentru Amnesty], uneori până la ora 10 și în weekend. Odată ce mi-am părăsit locul de muncă, am avut în sfârșit ocazia să văd spectacole. O noapte de ieșire avea să asculte adesea muzică sau să mergi la teatru, probabil în Lower East Side sau în centrul orașului Brooklyn, și apoi să ieșim cu prietenii. Am avut și unul dintre acele apartamente în care oamenilor le plăcea să vină, așa că o seară în oraș, de multe ori, a fost o noapte cu oameni, și aveam un prieten care obișnuia să [găzduia] petreceri și saloane cu adevărat grozave.

Anii '90 au fost o perioadă atât de importantă pentru artiștii care au trecut prin vechea gardă. Trăind în New York, te-ai simțit parte din acea valuri?

Da, a fost o perioadă foarte frumoasă. Îmi amintesc că am stat în camera mea de zi, încercând să înființez o organizație pentru artiștii de teatru negru, cu oameni care au continuat să aibă cariere: Lisa Jones , Keith Josef Adkins , Jake-Ann Jones , Carl Hancock Rux , Shelby Jiggetts , și Dominic Taylor . Făceam un alt fel de teatru și ne împingeam împotriva instituției. Eram gata să luăm acea luptă.

Când ascult tineri Artiști de teatru negri astăzi , pare ironic că toți acești ani mai târziu, încă ne luptăm să fim văzuți. Ei simt foarte mult așa cum am simțit noi, sentimentul de necesitate și urgență.

A existat o frază sau o mantră care te-a ținut motivat și concentrat pe munca pe care ai vrut să o faci?

Ca artist, expresia de care mă agățăm susține complexitatea. Atât de des [în lume] ne dorim ca lucrurile să fie prezentate într-un mod foarte binar. Este fie negru, fie alb și nu există o zonă gri. Și ca artist, am fost întotdeauna interesat de spațiul liminal. Personajele de care sunt atras sunt indivizi complicati, ambigui din punct de vedere moral, care încearcă să negocieze un univers care poate sau nu să fie sincronizat cu ele, sau un univers care poate sau nu să accepte cine sunt.

nu fi sărat

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

MJ , musicalul Michael Jackson, are o seară de deschidere programată pentru 1 februarie 2022, la Teatrul Neil Simon (250 West 52nd St.) din New York City.